AIMGEN MUSIC AI MUSIC POLICY

AIMGEN MUSIC AI MUSIC POLICY

AIを楽器として、愛∞がより透明に通る音楽へ

AIMGEN MUSICでは、生成AIを人間に代わる創作者としてではなく、人間の体験・観測・思想・言葉・作詞から生まれた作品核を、複数の音楽的可能性へ開くための「制作楽器」として使用しています。
一つの作品から生まれる複数のVersionを実際に聴き、比較し、循環∞観測する。
その中で、どの音楽的光路なら、その作品にある愛∞の意味がより自然に、より透明に世界へ通るのかを観ます。
そして、強く共鳴し、さらに育てたい作品は、人間の歌唱・演奏・再編曲・録音という新しい光路へ展開していきます。

01　AIに音楽を任せるのではない

音楽の出発点は、人間の体験・観測・言葉にある

AIMGEN MUSICにとって、生成AIは「人間の代わりに音楽を作る存在」ではありません。
音楽の始まりには、人間が実際に生きた体験があります。
そこで起きた感情があります。
問いがあります。
観測があります。
そこから生まれた気づきがあります。
伝えたい意味があります。
言葉があります。
そして、作詞があります。
AIMGEN MUSICでは、その人間側で生まれた作品核を、より多くの音楽的可能性へ開くためにAIを使います。
AIが創作の中心なのではありません。
人間が観測し、何を作品として通すのかを選ぶ。
人間の体験・観測・創作意図・最終選択が中心にある。
これが、AIMGEN MUSICのAI音楽制作における第一原則です。

02　Sunoを「制作楽器」として使う

一つの言葉には、一つではない響きがある

AIMGEN MUSICでは、Sunoを一つの「制作楽器」として位置付けています。
一つの作詞があったとしても、その言葉に合う音楽表現は一つとは限りません。
静かなピアノで歌うことで初めて届く言葉があります。
壮大なオーケストラによって開く感情があります。
男性の声だから通る響きがあります。
女性の声だから見えてくる景色があります。
テンポ。
旋律。
キー。
声。
楽器。
編曲。
間。
音の広がり。
それらが変わるだけで、同じ言葉であっても、人へ届く経路は大きく変わります。
Sunoという制作楽器は、その複数の可能性を、実際に「聴ける形」へ開くために使用します。

03　一つの作品から、複数の光路を開く

同じ作品核でも、世界へ通る光路は違う

AIMGEN MUSICでは、同じ作品核から複数のVersionを制作することがあります。
それは、単純に曲数を増やすためではありません。
一つの作品核を、異なる音楽表現へ通してみる。
異なる旋律。
異なる声。
異なるテンポ。
異なる編曲。
異なる空気感。
その中で、どのVersionなら、作品核にある意味がより濁らず、より自然に、より透明に世界へ通るのか。
それを実際に聴きながら観測します。
一つの作品核から、複数の音楽的光路を開く。
そして、その違いを比較しながら、より透明に愛∞の意味が通る光路を選んでいく。
AIMGEN MUSICでは、この制作過程そのものを大切にしています。

04　循環∞観測

作品を送り出したところで、観測は終わらない

AIMGEN MUSICでは、音楽を世界へ送り出した後も、制作が完全に終わったとは考えません。
作品を送り出す。
誰かが受け取る。
聴く。
感じる。
もう一度聴く。
言葉が返ってくる。
その反応を受け取り、再び作品を観る。
この循環を、AIMGEN MUSICでは「循環∞観測」と呼んでいます。
再生回数だけを見るのではありません。
どこまで聴かれたのか。
もう一度聴きたいと思われたのか。
歌詞のどこで心が動いたのか。
誰かの記憶とつながったのか。
誰かの人生の中で、何かが動き始めたのか。
数字も観ます。
しかし、数字だけでは観ません。
通した後に何が起きたのかまで再観測する。
それが循環∞観測です。

05　より「愛∞が透明に通る」Versionを観る

一番売れる曲と、より深く届く曲は同じとは限らない

AIMGEN MUSICが探しているのは、単純に「最も売れるVersion」だけではありません。
その作品にある愛∞の意味が、どの声で、どの旋律で、どのテンポで、どの編曲で、より自然に、より透明に人へ届くのか。
そこを観ます。
100万回再生されることも、大きな循環の一つです。
しかし、一人の人が何度も同じ曲を聴き、「大切な人に言葉を届けたくなった」「今まで見えていなかった愛に気づいた」「自分の反応をもう一度観てみようと思った」と感じることも、深い循環です。
AIMGEN MUSICは、再生回数だけでは測ることのできない、「音楽が人の内側で何を開いたのか」も観ていきます。
そして、ここでも「最も透明な唯一の正解」を固定しません。
現在より、さらに透明な光路が後から見つかる可能性も残します。

06　AI PrototypeからHuman Versionへ

AIで開いた可能性を、人間の身体と表現へ通し直す

Sunoという制作楽器によって生まれたVersionは、必ずしも作品の最終地点ではありません。
循環∞観測の中で、強く人へ届いている作品。
繰り返し聴かれている作品。
長く残していきたい作品。
人間の声や演奏によって、さらに別の可能性が開く作品。
そうした楽曲は、必要に応じてHuman Versionへと展開していきます。
人間のボーカリストが歌う。
必要であれば、人間の演奏者が演奏する。
再編曲する。
録音する。
Mixする。
Masteringする。
これは、AIから人間へ「還す」ことではありません。
最初から人間の体験・観測・言葉・作詞・選択を起点として共創してきた作品を、さらに、人間の身体、人間の声、人間の演奏、人間の呼吸、人間の表現という新しい音楽的光路へ通し直すことです。
それが、AIMGEN MUSICのHuman Versionです。

07　人間からAIへ、AIから可能性へ、そして世界へ

一方向ではなく、循環として作品を育てる

AIMGEN MUSICの制作は、人間が体験する。
人間が観測する。
人間が言葉を書く。
AIという制作楽器で複数の可能性を開く。
人間が聴く。
比較する。
選ぶ。
世界へ通す。
人の反応を受け取る。
再び観測する。
必要なら再翻訳・再選択する。
そして必要な作品は、人間の声・身体・演奏という新しい光路へ展開する。
という循環によって進みます。

AIで終わらせるためにAIを使うのではありません。
作品の可能性を開き、その可能性を人間が観て、選び、育てるために使います。

08　人間による創作を記録する

「AIが何をしたか」だけでなく、「人間が何を創ったか」を残す

AIMGEN MUSICでは、AIを使用したという事実だけではなく、人間がその作品に何を与えたのかを大切にしています。
作品テーマ。
思想。
体験。
観測。
原案。
作詞。
歌詞の改稿。
楽曲構成。
音楽的方向性。
AIへの制作指示。
複数Versionの比較。
Versionの選択。
編集。
公開判断。
Human Versionへの移行判断。
こうした人間による創作的寄与を、作品ごとに内部記録していきます。
これは、人間の創作を「何％」という数字で評価するものではありません。
誰が、何を体験し、何を観測し、何を書き、何を選び、どのように作品を育てたのか。
その制作事実を残すための記録です。

09　制作履歴と権利情報を保存する

作品が育つほど、制作の履歴も残していく

AIMGEN MUSICでは、作品の制作過程と権利関係を可能な限り明確にするため、制作・権利に関する情報を作品単位で内部管理しています。
原作詞。
改稿履歴。
人間による創作的寄与。
AI使用履歴。
生成Version。
元音源。
契約・商用利用に関する記録。
配信情報。
作品識別情報。
Human Versionの制作記録。
これらを作品の成長とともに保存していきます。
これらの内部記録は、著作権その他の権利の成立を自動的に保証するためのものではありません。
AIMGEN MUSICが、「どのように作品を創り」「どこでAIを使用し」「何を人間が判断し」「どのように完成・公開したのか」を確認できる状態にしておくための制作・権利管理基盤です。

10　AI使用を隠すのではなく、使い方を示す

重要なのは、AIを使ったかどうかだけではない

AIを使ったか。
AIを使っていないか。
その二択だけでは、これからの創作を十分に説明できないとAIMGEN MUSICは考えています。
重要なのは、誰が作品の核を創ったのか。
AIをどこに使用したのか。
人間が何を判断したのか。
どのような工程を経て作品になったのか。
ということです。
AIMGEN MUSICは、AI使用そのものを価値として必要以上に誇張することも、AIを使用した事実を意図的に隠すことも制作方針とはしません。
人間の創作とAIの役割を区別し、説明できる制作を続けていきます。

11　AIMGEN MUSICがしないこと

AIは、創作を薄くするために使わない

AIMGEN MUSICは、AIによる無目的な大量生成を音楽制作の目的とはしません。
特定のアーティストになりすますことを目的としてAIを使用しません。
第三者の楽曲、歌詞、声、録音、その他の権利を意図的に侵害する制作を方針とはしません。
再生数だけを目的として、作品の意味を失うような大量投稿を制作方針とはしません。
AIが生成したという理由だけで、その出力を完成作品として無条件に採用しません。
AIは、人間の創作を置き換えるためではなく、人間の観測・創作・選択可能性を開くために使います。

12　AIMGEN MUSICが目指しているもの

技術が進んでも、最後に音楽を受け取るのは人

どれほど技術が進歩しても、最後に音楽を受け取るのは人です。
そして、音楽によって震える。
記憶が動く。
大切な人を思い出す。
自分の反応に気づく。
今まで見えていなかったものを観る。
新しい言葉を選ぶ。
行動が変わる。
そうしたことが起きるのも、人間という生命現象の中です。
だからAIMGEN MUSICは、AIそのものを主役にはしません。
人間が体験し、観測し、言葉にしたものを、より深く、より透明に、より広く、世界へ届ける。
そのためにAIという新しい制作楽器を使います。
一つの作品に眠っている複数の可能性を開く。
その一つ一つを観る。
必要なものを世界へ通す。
返ってくる反応を観る。
必要なら選び直す。
そして、作品をさらに育てる。

AIMGEN MUSIC

AIを楽器として、愛∞がより透明に通る音楽へ

Human-led Creation
AI as Instrument
Circulation∞ Observation
Human Expression